IDENTITATS (Identités)

Synopsis

La marionnette métaphysique. Une marionnette nue, sans visage, naît et meurt sur scène. Au cours de son existence éphémère, elle adoptera différents masques "larvaires" qui marqueront sa manière de faire et d'être en assumant les différentes identités qui en découlent.

Ouvrir le domaine de la marionnette à fils à la recherche contemporaine et au public « jeune ».
Pour commémorer ses plus de quarante ans de travail professionnel, le Marionnettiste Carles Cañellas propose ici une nouvelle création sans paroles pour les jeunes et les adultes. Avec une manipulation très soignée, il associe à la pure tradition de la technique de marionnettes à fils diverses chorégraphies contemporaines en explorant les grandes capacités dramatiques de la marionnette.

IDENTITATS non seulement est une métaphore théâtrale de l'acteur, en relation aux rôles qu'il doit représenter tout au long de sa carrière, mais aussi de la vie elle-même.

"Vous apprendrez à vos dépens que dans le long chemin de la vie, vous rencontrerez beaucoup de masques et peu de visages" ― Luigi Pirandello (Un, personne et cent mille)
Pirandello théorise que nous sommes tous des personnages sur la scène du théâtre de la vie. Aucun de nous n'est libre de suivre le flux continu de la vie. Aucun de nous n'est vraiment libre. Nous sommes des masques qui jouent un rôle, nous sommes des marionnettes sans personnalité ni esprit. Si n’importe qui essayât de s’enlever le masque, se transformerait en masque nue et donc en personne et non en personnage. Chacun de nous croit en principe qu'il est un, qui possède une identité unique, l'authentique. Lorsqu'on découvre ce que les gens pensent de lui ou elle, on commence à découvrir autre cent mille identités inconnues, et ce un-là finit par devenir aucun, dans la perception de ne pas avoir idée de quelle soit la véritable identité.

La marionnette à fils se trouve dans le rôle principal d’un travail innovant d’une grande complexité technique par une manipulation d’une marionnette de 90 cm de haut et 27 fils. Carles Cañellas joue les différents personnages selon le masque qu'elle porte. Les actions dramatiques s’alternent avec des chorégraphies de danse contemporaine créées par l'ex-danseuse et marionnettiste Susanna Rodriguez. La marionnette bouge au rythme de la musique électronique composée et interprétée par InnoDB. L’ensemble est animé par des rétroprojections d’art-vidéos en backgrounds créées par Giacomo Verde. Ces vidéos renforcent l’expression et la conception soignée des lumières suggestives et picturales créent des espaces et des environnements émotionnels mis en œuvre par Quico Gutiérrez.

L’intention est que ce spectacle touche un public habituellement éloigné du monde des marionnettes qui n’est pas moins intéressant parce que moins connu. Le genre se projette ainsi vers l’avenir en prenant directement appui sur les théories des expérimentateurs théâtraux du début du XXe siècle qui décidèrent justement d’utiliser dans leurs projets, rêves ou utopies de renouvellement théâtral un objet obsolète comme celui de la marionnette. En particulier l’anglais Edward Gordon Craig (1872-1966) et plus tard le polonais Tadeusz Kantor (1915-1990). Nous pourrions aussi mentionner le russe Vsevolod Emilievitch Meyerhold (1874-1940) ou l’allemand George Grosz (1893-1959) qui propose des spectacles satiriques avec des marionnettes mais aussi son compatriote Oskar Schlemmer (1888-1943) de l’école Bauhaus ou encore le suisse Adolphe Appia (1862-1928) qui collabore avec le marionnettiste Otto Morach (1887-1973), le français Gaston Baty (1885-1952) qui a théorisé sur la supériorité de la marionnette sur l’acteur en chair et en os... et nous pourrions continuer à en citer bien d'autres. Le fait est que, particulièrement au début du siècle dernier, guignols et marionnettes réunissaient certaines caractéristiques très appréciées dans les milieux théâtraux qui poursuivaient des objectifs de renouvellement ou de subversion: «La saveur de l'Orient et la disponibilité maximale à l’inventivité, la diversion satirique et un goût pour le grotesque, la rudesse du populaire et du primitif et le plaisir d'expérimenter les matériaux les plus insolites, l’improvisation avec une précision maximale*» (*Vittoria Ottolenghi, Morte e tormenti del burattino, "Quaderni di teatro" cit., p. 96). Entre 1897 et 1903, nous avons un exemple de cela en Catalogne. Des artistes et des intellectuels se réunissaient alors au café Els Quatre Gats (Les Quatre Chats) de Barcelone. Ils montraient un intérêt prononcé pour le Teatre de Putxinel·lis (Théâtre de Polichinelle). Ils ont écrit conjointement des textes et réalisé des scénographies, composé de la musique pour le théâtre de marionnettes.
Certains de ces auteurs se référaient au précieux essai publié en 1810 du précurseur et dramaturge allemand Heinrich Von Kleist (1777-1811) «Über das Marionettentheater» (Sur le théâtre de Marionnettes) celui-ci s’adressait aux artistes des Arts Scéniques et surtout aux danseurs avec la conviction que ceux-ci devraient être ceux qui fréquentent principalement les spectacles de marionnettes.

FICHE ARTISTIQUE

Auteur, Régie, Conception et Construction: Carles Cañellas
Chorégraphie et Costumes: Susanna Rodríguez
Musique Électronique et Effets: InnoDB
Éclairage: Quico Gutiérrez
Vidéo Art: Giacomo Verde

VIDÉO PROMO

IDENTITATS 8min Extraits du spectacle

VIDÉO COMPLÈTE

IDENTITATS Vidéo complète du spectacle

VIDÉO DOCUMENTAIRE

THE IDENTITIES OF THE MARIONETTE Documentaire sur le spectacle, sous-titré en anglais

LAS IDENTIDADES DE LA MARIONETA Documentaire sur le spectacle, sous-titré en espagnol

LE IDENTITÀ DELLA MARIONETTA Documentaire sur le spectacle, sous-titré en italien

LES IDENTITATS DE LA MARIONETA Documentaire sur le spectacle dans sa version originale en catalan

DOSSIER

Dossier IDENTITATS Download dossier du spectacle

FICHE TECHNIQUE

Fiche technique IDENTITATS Download Fiche technique du spectacle.
Nous pouvons représenter le spectacle sans rétroprojections vidéo et sans éclairage particulier, ou en nous adaptant aux possibilités techniques des espaces scéniques, y compris ceux de l'extérieur.

IMAGES*

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