A beneficio de la Asociación de titiriteros UNIMA de Cataluña, esta exposición quiere promover el Teatro de Animación o de Títeres y el oficio de titiritero.
Por lo tanto, acoge más de 40 piezas de los más variados estilos y técnicas, como muestra del amplio abanico que componen este antiguo y a la vez moderno Arte Escénico, para dar a conocer la diversidad y potencialidad cultural del Teatro de Títeres en nuestro país. Podemos presumir de tener representadas prácticamente todas las formaciones profesionales de Teatro de Títeres de Cataluña, de aquí su nombre.
Es una exposición única, de gran valor didáctico y documental con visitas guiadas y teatralizadas dónde se manipulan unos veinte títeres de diferentes tipos y técnicas, con acciones dramatizadas que se adecuan según la edad de los asistentes. Duración de las visitas 45 minutos, grupos de hasta 50 alumnos, a partir de los tres años.

Superficie total mínima deseable 100 metros cuadrados. Altura mínima 2,65 m. Iluminación suficiente para las piezas expuestas, incluida pantalla de sombras. No es necesario almacén.

LAS VISITAS GUIADAS

Para hacer de esta una exposición "viva", nos planteamos hacer visitas guiadas donde los títeres pudieran animarse y actuar como personajes teatrales que son y no permanecer inertes como simples figuras plásticas. Así el guía, en forma de espectáculo teatral, da una lección de técnicas titiriteras, haciendo un repaso a todas ellas. Parte con los títeres de guante, explicando las diferencias entre el de guiñol y el títere catalán, acto seguido pasa a los de varilla, marottes y muppets, a los de sobremesa, bunraku, las técnicas mixtas, pupi, marionetas y finalmente las sombras.
En las visitas de las escuelas, además, variando el tratamiento según la edad de los visitantes, el titiritero manipula al menos uno de cada técnica, explicando como los coge y ejecutando pequeñas acciones a vista, en las cuales vincula a los propios visitantes. Así los profesores ven, de manera práctica, la capacidad comunicativa y liberadora de los muñecos. ¡Ver para creer!. Así que un títere se anima (sea de la técnica que sea), los visitantes toman contacto con él, entendiendo cual es su carácter a partir de la apariencia física y de su rostro o expresión. Dialogan con él, le riñen, le ponen a prueba, ríen con sus chistes y se lo comentan, etc... sin importar para nada la presencia contemporánea del titiritero a su lado aún moviendo los labios para darle la voz. Incluso cuando un títere se revela a su manipulador y ambos tienen un diálogo de texto o de acción, los visitantes toman partido por uno u otro, según quien les haya sido más entrañable, o bien intentan intervenir en el conflicto para poner paz y cordura.
Así, después de esta visita, tanto profesores como alumnos, tienen la puerta abierta para probarlo en clase. Tanto unos como otros se han animado y no ha de costar nada trasladar esta experiencia a la escuela. Tienen suficiente información tanto técnica como práctica a mano como para iniciar o continuar esta actividad que ha de resultar beneficiosa para todos ellos.
Las visitas, gozadas ya por más de 10.000 alumnos, son a cargo de Carles Cañellas, comisario de la exposición y experto titiritero con más de treinta años de oficio.

LOS TÍTERES EN LA EDUCACIÓN (Màrius Massallé. Centro de Recursos Pedagógicos Vallès Occidental II -Terrassa-)
Soy de los que cree que, a pesar de un buen puñado de experiencias muy interesantes en unas cuantas escuelas, los títeres han sido hasta ahora poco utilizados en la educación en nuestro país. Y es una lástima porque considero, e intentaré transmitirlo en estas reflexiones que siguen, que los títeres tienen un gran potencial pedagógico, un montón de posibilidades poco explotadas aún en nuestras escuelas.
No se entiende como los títeres no han tenido, hasta hace bien poco, un papel más importante en las escuelas y en la educación en general. y aún cuando han llegado a ellas, en muchos casos lo han hecho de una manera tangencial. En muchas escuelas nido y en muchos parvularios se han introducido como simples juguetes. Han sido puestos en manos de los críos sin ningún tipo de iniciación, sin estimulaciones adecuadas, sin objetivos diversificados y graduales, sin ninguna didáctica metódicamente programada. Y claro, así han perdido buena parte de las posibilidades pedagógicas que podían tener.
En la etapa de primaria a menudo han entrado estos pequeños (¡o grandes!) personajes por la puerta del aula de plástica o de los talleres. Así se ha puesto el énfasis casi exclusivamente en su construcción y, tal vez, en las técnicas de manipulación; pero se ha reflexionado poco sobre el juego dramático que la manipulación de los títeres puede generar y sobre las posibilidades que comportan, por ejemplo, cara a la expresión oral y a la comprensión.
De todos modos, bienvenidos sean los títeres a la escuela!, hayan entrado por la puerta del aula de plástica o hayan asomado la cabeza por el cajón de los juguetes. Se trata ahora de reflexionar sobre sus posibilidades pedagógicas, desempolvar las capacidades creativas que todos los educadores tenemos y dejarnos llevar por el camino del juego dramático que los títeres pueden generar.

EL PROCESO DE IDENTIFICACIÓN (M. Massallé)
Los títeres despiertan en seguida la atención de los críos. Es proverbial el interés que estos muestran por los personajes pequeños. Tienen tendencia a apropiárselos y darles vida (recordar como les gustan las muñecas, los "clics", etc... y como juegan proyectando su propia personalidad). Los títeres captan, pues, esta atención y provocan en ellos procesos de identificación y de proyección.
Estos procesos ayudarán a los niños y niñas a construir y hacer crecer su propia personalidad. "Los críos, para tomar consciencia de su personalidad, tienen necesidad de jugar con ello como hacen con todo aquello que quieren conocer: La esconden, por ello la reencuentran, la cambian, la disfrazan o incluso la sitúan en un contexto imaginario" (Mariano Dolci, en el prólogo del libro "Los títeres en la escuela" de Manel Ricart y Ramon Rial. Eumo Editorial. Vic, 1985)
Jugando espontáneamente con el títere, los niños y niñas proyectan sus intereses, sus necesidades, subliman sus frustraciones, satisfacen sus deseos más irrealizables, en una muestra paradigmática de lo que supone el juego simbólico. En este sentido, la manipulación libre de los títeres por los críos es una fuente fascinante para que el maestro o la maestra pueda conocer cuales son los intereses, los desasosiegos, las aspiraciones o las preocupaciones de cada uno de sus alumnos. La observación del juego libre de un niño o una niña con estos pequeños personajes nos puede aportar más conocimientos de este alumno, que muchas otras actividades escolares. En el títere que manipula el niño o la niña vemos proyectado aquello que él o ella quieren ser, o, por contra, aquello que más rechazan.
Si se da el caso que es el maestro o la maestra, o el titiritero, quien manipula los títeres y los críos quienes hacen de espectadores, estos no son nunca espectadores pasivos. Este proceso de identificación, que los títeres generan más que cualquier otro medio, hace que los niños y niñas espectadores puedan conversar a menudo con los personajes, que rían y que lloren con ellos, que con ellos pasen "canguelos" y que les avisen de los posibles peligros, que hablen con ellos, que les pregunten y que respondan a sus preguntes. Los críos dejan de ser espectadores para ser participantes de la historia que se representa o contertulios de la charla que inicia. Este es el poder de atracción y de identificación que despiertan les títeres, y que en la escuela puede sernos muy útil.

ESTRUCTURA Y CONTENIDO DE LA EXPOSICIÓN
Si bien es difícil ordenar las piezas cedidas según las técnicas de manipulación, ya que cada vez más estas se mezclan o complementan y se adecuan a las necesidades dramatúrgicas, la exposición se ha dividido en cuatro espacios atendiendo sólo a su posición de manipulación en escena.

En el primer espacio, están los títeres que se mueven desde abajo: GUANTE, VARILLA, MAROTTE, MUPPET

El segundo agrupa los que se accionan desde atrás: SOBREMESA, INTERIOR y EXTERIOR DIRECTO, BUNRAKU, VENTRÍLOCUO, etc...

El tercero presenta los que se manipulan desde arriba: PUPO, MARIONETA

Y el cuarto los que se animan a través de la proyección de su sombra, transparencia o silueta en una pantalla. SOMBRA.

PRIMER ESPACIO: ANIMADOS DESDE ABAJO

5 nombre: MADÓ MARGALIDA. año y autora: 1989. ASJA SCHALEKAMP. técnica: GUANTE.
espectáculo: ELS TRES DIMONIS BOIETS. compañía: TORNASSOL.
DESCRIPCIÓN TÉCNICA: Hecho en pasta de papel sobre molde. Tubos de cartón para los dedos del manipulador, forrados con gomaespuma.
PEQUEÑO HISTORIAL: Usado en: Patufet y Els Tres Dimonis Boiets (Rondalla mallorquina).

7 nombre: PERICO. año y autor: 1998. SEBASTIÀ VERGÉS. técnica: GUANTE TIPO CATALÀN.
espectáculos: 85 OBRAS DIFERENTES. compañía: PUTXINEL·LIS VERGÉS.
DESCRIPCIÓN TÉCNICA: Para mano derecha. Alma interior con dedalas de cuero. Manos intercambiables. Ojos de cristal. Tallado en tilo. Peso total 750 gr. Peso de la talla 500 gr. PEQUEÑO HISTORIAL: Réplica del original del siglo XIX. Personaje principal de todas las obras y rutinas de los títeres catalanes, recibe también el nombre de Titella o Tranquil.

8 nombre: CANOCA. año y autor: 1984. RICARD ROCH. técnica: GUANTE TIPO CATALÀN.
espectáculo: LA MURGA DELS BEN FETS y FESTA MAJOR. compañía: PUTXINEL·LIS VERGÉS.
DESCRIPCIÓN TÉCNICA: Para mano derecha. Alma interior con dedalas de madera. Tallado en tilo.
PEQUEÑO HISTORIAL: Réplica del original de 1919. Director de orquestina en "La Murga dels Ben Fets".

10 nombre: EL BATLLE EL ALCALDE. año y autores: 1992. EUDALD FERRÉ y JORDI JUBANY. técnica: GUANTE TIPO CATALÀN.
espectáculo: ELS VALENTS RIDÍCULS. compañía: PUTXINEL·LIS PA SUCAT.
DESCRIPCIÓN TÉCNICA: Para ser manipulado con cualquier mano. Alma con dedalas de cuero. Tallada en abedúl.
PEQUEÑO HISTORIAL: Ha participado en la grabación del vídeo "El títere tradicional catalán", actualmente en excedencia.

15 nombre: EL PRESENTADOR. año y autor: 1986. BETO LANGIANI. técnica: MAROTTE.
espectáculo: UNA HISTÒRIA DE DOS LLEONS, .... compañía: MUNCHIS.
DESCRIPCIÓN TÉCNICA: Manipulado cogiendo la varilla interior con una mano, mientras la otra pasa por la manga, convirtiéndose en la mano del muñeco.
PEQUEÑO HISTORIAL: Nacido en Buenos Aires, presenta Una història de dos lleons, En un racó y Cap-i-cua.

17 nombre: UN DELS ULELE QUE NO TENEN TELE UNO DE LOS ULELE QUE NO TIENEN TELE. año y autoría: 1993. COLECTIVA. técnica: VARILLA.
espectáculo: QUIM-BAMBAS TORNA DE VIATGE. compañía: PENGIM PENJAM.
DESCRIPCIÓN TÉCNICA: Con muelle en el cuello para dar movilidad a la cabeza.
PEQUEÑO HISTORIAL: Personaje estéticamente inspirado en la tradicional talla de madera africana.

18 nombre: ROBUSTIANA. año y autores: 1982. DAVID LAÍN y PEP GOMEZ. técnica: VARILLA.
espectáculo: HISTÒRIES I CABÒRIES. compañía: L'ESTENEDOR.
DESCRIPCIÓN TÉCNICA: Boca móvil y varillas en las manos. Cabeza de cartón y espuma forrado de gasa. Pecho de espuma forrado de gasa. Estructura del cuerpo de madera. Manos de plancha de madera. Cabello de cordón de algodón teñido y destrenzado.
PEQUEÑO HISTORIAL: Criada muy gruñoña que por norma lleva siempre la contraria al Señor Rey, hasta que le convence.

SEGUNDO ESPACIO: ANIMADOS POR DETRAS

22 nombre: CORREDORS CORREDORES. año y autores: 1994. CREACIÓN COLECTIVA. técnica: SOBRE MESA.
espectáculo: POEMAS VISUALES. compañía: JORDI BERTRAN.

24 nombre: TIRANT LO BLANC. año y autora: 1989. JOANA CLUSELLES. técnica: MIXTA.
espectáculo: TIRANT LO BLANC. compañía: MARDUIX.
DESCRIPCIÓN TÉCNICA: Hecho en cartón sintético y telas, casi de tamaño natural, manipulado desde atrás por la base de la cabeza. La mano libre del manipulador anima el brazo del títere y con los pies igual.
PEQUEÑO HISTORIAL: Da vida al virtuoso caballero. Sus gestas le llevan a recorrer la Mediterránea por tierra y por mar.

26 nombre: EN PASQUAL. año y autores: 1989. BIEL PORCEL, R. NAVARRO y R. POU. técnica: MANIPULACIÓN DIRECTA.
espectáculo: PASQUAL. compañía: BINIXIFLAT.
DESCRIPCIÓN TÉCNICA: De manipulación posterior sobre mesa, para dos operadores. Hecho en fibra de vidrio y polyester, con esqueleto de madera y relleno de espuma.
PEQUEÑO HISTORIAL: Pasqual es un chaval que se pierde en el bosque y tropieza con todos los ogros y malos de cuento.

31 y 32 nombres: PINOTXO PINOCHO y CAP DE PINOTXO CABEZA. año y autor: 1991. ROMÀ MARTÍ. técnica: VENTRÍLOCUO-MARIONETA.
espectáculo: PINOTXO. compañía: BADABADOC.
DESCRIPCIÓN TÉCNICA: Cabeza intercanviable, una con ojos y boca móviles y la otra con nariz extensible. Cuerpo, piernas y brazos hechos de madera y cabeza y pies de pasta de papel pintada. PEQUEÑO HISTORIAL: Basado en el cuento de Collodi, con adaptación de Romà, participaban tres actores y varios titeres de hilo y de guante. Fué el último que construyó y manipuló Romà Martí.

TERCER ESPACIO: ANIMADOS DESDE ARRIBA

34 nombre: INVISIBLE TONET. año y autores: 1986. ESTER PRIM y MIQUEL ALVAREZ. técnica: PUPO CON HILOS.
espectáculo : SOPA DE LLETRES. compañía: AQUILINOS. DESCRIPCIÓN TÉCNICA: Hecho en tela metálica, material translúcido que significa la invisibilidad al tiempo que permite seguirlo. Los brazos se accionan por hilos. La varilla es un tubo de aluminio que mueve el cuerpo y por dentro del cual pasan los hilos de las piernas. PEQUEÑO HISTORIAL: Protagonista de esta adaptación de cuentos de Gianni Rodari. En un cierto punto de la obra, por un gran problema con sus deberes, no quiere ir a la escuela y desea con ansia volverse invisible; entonces entra en acción este muñeco que sustituye al “visible”.

36 nombre: EL VELL DELS COLOMS EL VIEJO DE LAS PALOMAS. año y autor: 1983. CARLES CAÑELLAS. técnica: MARIONETA.
espectáculo: NEGRE SOBRE NEGRE. compañía: ROCAMORA.
DESCRIPCIÓN TÉCNICA: De control horizontal, catorce hilos, manipulada sobre mesa, con cortina de luz.
PEQUEÑO HISTORIAL: Anciano que da de comer a las palomas y que le envuelven hasta hacerle desaparecer. Cuando se van, sólo dejan su esqueleto. Premio Fem Teatre 1986 del Ajuntament de Barcelona, era evidentemente un espectáculo de humor negro para adultos.

38 nombre: OT EL BRUIXOT OT EL BRUJO. año y autor: 1999. MANEL TIRADO. técnica: MARIONETA.
compañía: NINUS TEATRE DE MARIONETES.
DESCRIPCIÓN TÉCNICA: De control vertical con 11 hilos de lino trenzado. Hecha de pino flandes y testa de haya.
PEQUEÑO HISTORIAL: Hecha inicialmente para el espectáculo Ot el Bruixot, está actualmente de vacaciones en la playa.

40 nombre: BRUIXA. año y autor: 1979. XAVIER LAFITA PAGÈS. técnica: MARIONETA.
espectáculos: SABATERIES de PUIG I XINEL·LIS y ANIMÀLIA 85 de TEATRO DE SAC.
DESCRIPCIÓN TÉCNICA: Control vertical y escoba voladora.
PEQUEÑO HISTORIAL: Esta bruja, integrante de un trío, participó en dos montajes de dos de las compañías en las cuales él trabajó.

CUARTO ESPACIO: ANIMADOS EN UNA PANTALLA

44 nombre: TRANSRREAL EXPRÉS. año y autores: 1994. Fco. JAVIER GARCIA y JOSEP VICENS. técnica: SOMBRA.
espectáculo: ENTRE NEGRORS VEIG MIL CAMINS OBERTS. compañía: AMADEUS.
DESCRIPCIÓN TÉCNICA: Para dos manipuladores. Hecha en PVC negro y acetato transparente, ligeramente coloreado. En la chimenea se aplica luz que hace otro efecto de sombra. PEQUEÑO HISTORIAL: Parte de un dibujo de F.J.García. Aparece al inicio y hacia el final del montaje sobre J.V.Foix, en un simbolismo con la significación de su vida y obra.

Nota: El listado de piezas cedidas puede variar ya que ciertos títeres están aún en uso en algunos espectáculos y también porque se aceptan nuevas cesiones.