IDENTITATS
Teatre Dansa amb Marionetes.
Espectacle de mitjà format per a un actor, un titella de fil i sis
màscares. Sense paraules.
Per a joves (+10) i adults. Interior o exterior (disponible versió
tècnicament simplificada). Apte per a transport aeri (2 pax, 1-2
maletes).
L’essència més pura de la Marioneta, ens endinsa en una recerca
dramàtica emocionant i sorprenent de la seva pròpia existència, on
aquesta evoluciona sota diverses coreografies contemporànies, amb
música electrònica, ambients de llum i video-fons.
Guardó a la Millor Obra Dramàtica del 2nd International Puppet Art Week Festival 2017 Nanchong, Xina (+ info)
Sinopsi
La marioneta metafísica. Una marioneta nua, sense rostre, neix i
mor en escena. En el decurs de la seva efímera existència,
adoptarà diferents màscares "larvàries", cadascuna de les quals li
marcaran la manera de ser i fer, assumint així les identitats que
li venen prefigurades per aquestes.
Obrir el camp de la marioneta a la recerca contemporània i al
públic jove.
Tot conmemorant els més de quaranta anys de professió, el
marionetista Carles Cañellas proposa un treball sense paraules per
a joves i adults, on combina la puresa del Titella de Fil, amb la
manipulació més acurada possible i una exploració de les enormes
capacitats dramàtiques del ninot.
IDENTITATS no és només una metàfora teatral de l'actor enfront els
rols que ha de representar durant la seva carrera, sinó també de
la vida mateixa.
"Aprendreu per compte vostre que en el llarg trajecte de la
vida trobareu moltes màscares i pocs rostres" ― Luigi
Pirandello (U, ningú i cent mil)
Pirandello teoritza que tots som personatges a l'escenari del
teatre de la vida. Cap de nosaltres és lliure de seguir el flux
continu de la vida. Cap de nosaltres és realment lliure. Som
màscares que interpreten un paper, som marionetes sense
personalitat ni esperit. Qualsevol que intentés treure’s la
màscara es convertiria en una màscara nua i, per tant, en persona
i no personatge. Cadascun de nosaltres creu en principi que és un,
que posseeix una única identitat, l'autèntica. Però quan
descobreix el que la gent pensa d'ell o ella, comença a descobrir
altres cent mil identitats desconegudes, i finalment aquell u
esdevé ningú, en la percepció de no tenir idea de quina sigui la
identitat real.
El titella de fil com a absolut protagonista d'una obra
innovadora, amb un elevat grau de complexitat tècnica, en la
manipulació d'una marioneta de 90 cm d'alçada i 27 fils, que mou
en Carles Cañellas i que interpreta successivament els diversos
personatges que li marquen les màscares que endossa. Accions
dramàtiques que s'intercalen amb moments de dansa contemporània,
amb coreografies creades per l'exballarina i titellaire Susanna
Rodríguez, en les quals la marioneta es mou al ritme de músiques
electròniques, compostes i interpretades per InnoDB. Tot,
acompanyat de retroprojeccions de vídeoart –video backgrounds-,
que en reforcen la seva expressivitat, obra de Giacomo Verde i amb
un acurat disseny de llums, suggeridor i pictòric, creador
d'espais i ambients emocionals, posat en pràctica per en Quico
Gutiérrez.
És intenció de la proposta mostrar a un públic habitualment
allunyat de la marioneta, un camp que no per desconegut és menys
interessant i que projectant-se al futur, arrela directament en
les teories dels experimentadors teatrals de les primeries del
segle XX, que decideixen, en els seus projectes o somnis o utopies
de renovació teatral, precisament recórrer a un objecte obsolet
com és la marioneta. En particular l'anglès Edward Gordon Craig
(1872−1966) i, posteriorment, el polonès Tadeusz Kantor
(1915-1990). Però també podríem citar el rus Vsévolod Emílievitx
Meierhold (1874-1940); o els alemanys George Grosz (1893-1959),
que prepara espectacles satírics amb marionetes, i Oskar Schlemmer
(1888-1943) de l'escola de la Bauhaus; o el suís Adolphe Appia
(1862-1928), que col·labora amb el marionetista Otto Morach
(1887–1973); o el francès Gaston Baty (1885–1952), que teoritza la
superioritat de la marioneta sobre l'actor de carn i ossos… i
podríem encara seguir citant-ne d'altres. El fet és que titelles i
marionetes reuneixen algunes importants característiques que,
sobretot a principis del segle passat, eren molt apreciades en els
ambients teatrals que perseguien objectius de renovació o de
subversió: "el sabor de l'Orient i la màxima disponibilitat a la
inventiva, el divertiment satíric i el gust pel grotesc, la rudesa
d’allò popular i primitiu i el plaer d'experimentar els materials
més insòlits, la improvisació i el màxim rigor". Un exemple d’això
el tenim a Catalunya amb els artistes i intel·lectuals que de 1897
a 1903, es reunien al cafè dels Quatre Gats de Barcelona, els
quals es van interessar i molt pel Teatre de Putxinel·lis i en van
escriure textos i hi van col·laborar fent escenografies, o
component música per a obres de teatre de titelles.
Alguns dels autors esmentats es refereixen a l’assaig, preciós i
precursor, que el dramaturg alemany Heinrich von Kleist
(1777-1811) va publicar el 1810, “Über das
Marionettentheater” (“Sobre el Teatre de Marionetes”),
adreçant-se als artistes de les Arts Escèniques, i especialment
als ballarins, en la convicció que deurien ser aquests
principalment, els que assistissin als espectacles de marionetes.
FITXA ARTÍSTICA
Autor, Direcció, Disseny i Construcció: Carles Cañellas
Coreografia i Vestuari: Susanna Rodríguez
Música Electrònica i Efectes: InnoDB
Il·luminació: Quico Gutiérrez
Video-Art: Giacomo Verde
VÍDEO PROMO
IDENTITATS 8min Extractes de l'espectacle
VÍDEO ÍNTEGRE
IDENTITATS Vídeo íntegre de l'espectacle
VÍDEO DOCUMENTAL
LES IDENTITATS DE LA MARIONETA Documental sobre l'espectacle
LAS IDENTIDADES DE LA MARIONETA Documental sobre l'espectacle, amb subtítols en Castellà
THE IDENTITIES OF THE MARIONETTE Documental sobre l'espectacle, amb subtítols en Anglès
LE IDENTITÀ DELLA MARIONETTA Documental sobre l'espectacle, amb subtítols en Italià
DOSSIER
Dossier IDENTITATS Descarregar dossier de l'espectacle
DÍPTIC
Díptic IDENTITATS Descarregar díptic de l'espectacle
FITXA TÈCNICA
Fitxa tècnica
IDENTITATS Descarregar Fitxa tècnica de
l'espectacle.
Podem representar l'espectacle sense vídeo retroprojeccions i
sense la il·luminació específica, o bé adequant ambdues a les
possibilitats tècniques dels espais escènics, incloent els
d'exterior.
IMATGES*
IDENTITATSrocamorateatre.zip Descarregar ZIP Fotos
*Aquestes imatges es poden usar lliurement, sempre que sigui per a la promoció de Rocamora Teatre i les seves activitats, fent-ne esment. Qualsevol altre ús queda estrictament restringit i està sotmès a les lleis del copyright.
FESTIVALS
-1st PUPPETS! FESTIVAL. TOIHAUS. SALZBURGER
MARIONETTENTHEATER
SALZBURG. ÀUSTRIA
-7th QUANZHOU INTERNATIONAL PUPPETRY FESTIVAL
QUANZHOU -FUJIAN-. XINA
-28 FESTIVAL INTERNACIONAL GALICREQUES
SANTIAGO DE COMPOSTEL·LA (A CORUÑA). GALICIA
-TRANSVERSALS 2022
ESCALDES-ENGORDANY. ANDORRA
-47 FESTIVAL DI MORGANA. MUSEO ANTONIO PASQUALINO
PALERMO. ITÀLIA
-3 JOURNÉES DES ARTS DE LA MARIONNETTE DE CARTHAGE - 3rd
CARTHAGE PUPPETRY ART DAYS
TUNIS. TUNÍSIA
-5è FESTIVAL DE TITELLES DEL
MOIANÈS.
CASTELLTERÇOL (MOIANÈS)
-XXX FESTIVAL INTERNACIONAL DE TITELLES.
GAVÀ (BAIX LLOBREGAT)
-3 FESTIVAL FRATELLI BURATTINI. TEATRO PUCCINI
FIRENZE. ITÀLIA
-PENDIENTES DE UN HILO. FESTIVAL DE TÍTERES Y OBJETOS
MADRID. ESPANYA
-GUANT. 14è FESTIVAL DE TEATRE DE TITELLES DE VALLS.
VALLS (ALT CAMP)
-43 Festival Internazionale dei Burattini e delle Figure
ARRIVANO DAL MARE!.
RAVENNA. ITÀLIA
-2n FESTIVAL DE TITELLES DEL MOIANÈS.
CALDERS (MOIANÈS)
-35 FESTIVAL TITIRIJAI.
TOPIC - TOLOSA (Gipuzkoa). ESPANYA
-XXI FESTIVAL L'ARLECCHINO ERRANTE.
PORDENONE. ITÀLIA
-X FESTIVALUL INTERNATIONAL DE TEATRU PENTRU PUBLICUL
TANAR.
IASI. ROMANIA
-FIOS. MUSEU DA MARIONETA.
LISBOA. PORTUGAL
-II FEIRA DE TEATRO DE BONECOS E FORMAS ANIMADAS.
FAFE. PORTUGAL
-2nd INTERNATIONAL PUPPET ART WEEK FESTIVAL.
NANCHONG. XINA
-XIX FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE TÍTERES, OBJETOS
Y VISUAL.
GRANADA. ESPANYA
-NIT TITELLAIRE D'ARTÉS.
ARTÉS (BAGES)
CRÍTICA
TANTS FILS COM MÚSCULS
Des de Catalunya ens va arribar aquesta petita meravella consistent en un home sol amb el seu nino de fusta articulat. Una història perfecta que va de l’entranyable al sorprenent. Des del naixement del titella sortint a contraccions de la bossa vermella, gairebé un úter tissular, fins a la seva mort i sepultura en una bossa negra, fèretre amb aparença de jaç per a les despulles. Un exemple d'intel·ligència en transposar els caràcters clàssics a caretes intercanviables sobre un cap sense expressió ni tan sols rostre. Carles és un titellaire dels d'antany servit en una escenografia d’enguany. La seva tècnica barroca i arriscada s'incrusta amb cura i elegància en un escenari parapetat per unes contínues projeccions abstractes i una insistent música reiterativa sempre d'acord amb el caràcter o la "identitat" del personatge manipulat. Milers de fils connecten les seves mans amb el cos del titella. Gairebé tantes fines cordes com músculs cal moure a l'homenet de fusta de color blanc brut. Aquestes primíssimes cordes són cordons umbilicals, mai trencats, entre creador i creació, de manera que el manipulador es fa actor i gaudim amb el diàleg sense paraules entre els dos personatges en escena. Carles aconsegueix que el titella voli, gaudeixi, es cabregi donant-li cops de peu al seu déu, pateixi de tedi, s’arrossegui de submissió i fins i tot insinuï un ball flamenc. L'excés de fils de vegades fa que uns s’entapissin amb altres, però la correcció que fa el titellaire sense immutar-se apel·la a la necessitat que sempre tenim els éssers humans d'ajuda exterior, de l'ajuda d'aquesta mà amiga tan enyorada, per reconduir els nostres embolics. Feliç aquest titella que compta amb les mans i la intel·ligència d’en Carles per saber quina cara posar en cada instant, quina conjuntura moure en consonància i quin error corregir a temps amb un simple passar el fil per allí en comptes de per aquí.
FITXA
> Espectacle: Identitats
> Companyia: Rocamora Teatre
> Creació: Carles Cañellas
> Teatre: Alhambra, dia 27 de maig 2017