IDENTITATS (Identidades)

Sinopsis

La marioneta metafísica. Una marioneta desnuda, sin rostro, nace y muere en escena. En el transcurso de su efímera existencia, adoptará diferentes máscaras "larvarias", cada una de las cuales le marcarán la forma de ser y hacer, asumiendo así las identidades que le vienen prefiguradas por estas.

Abrir el campo de la marioneta de hilo a la investigación contemporánea y al público joven.
Conmemorando los más de cuarenta años de profesión, el marionetista Carles Cañellas propone un trabajo sin palabras para jóvenes y adultos, donde combina la pureza de la Marioneta de Hilo, con la manipulación más cuidada posible y una exploración de las enormes capacidades dramáticas del muñeco.

IDENTITATS no solamente es una metáfora teatral del actor frente a los papeles que debe representar a lo largo de su carrera, sino también de la vida misma.
"Aprenderás por tu cuenta que en el largo trayecto de la vida encontrarás muchas máscaras y pocos rostros" ― Luigi Pirandello (Uno, ninguno y cien mil)
Pirandello teoriza que todos somos personajes en el escenario del teatro de la vida. Ninguno de nosotros es libre de seguir el flujo continuo de la vida. Ninguno de nosotros es realmente libre. Somos máscaras que interpretan un papel, somos marionetas sin personalidad ni espíritu. Cualquiera que intentara quitarse la máscara se convertiría en una máscara desnuda y, por tanto, en persona y no personaje. Cada uno de nosotros cree en principio que es uno, que posee una única identidad, la auténtica. Pero cuando descubre lo que la gente piensa de él o ella, comienza a descubrir otras cien mil identidades desconocidas, y finalmente ese uno se convierte en ninguno, en la percepción de no tener idea de cuál sea la identidad real.

La marioneta de hilo como absoluta protagonista de una obra innovadora, con un elevado grado de complejidad técnica, en la manipulación de una marioneta de 90 cm de altura y 27 hilos, que mueve Carles Cañellas y que interpreta sucesivamente los diversos personajes que le marcan las máscaras que endosa.
Acciones dramáticas que se intercalan con momentos de danza contemporánea, con coreografías de la ex bailarina y titiritera Susanna Rodríguez, en las que la marioneta se mueve al ritmo de músicas electrónicas, compuestas e interpretadas por InnoDB. Todo, acompañado de retroproyecciones de videoarte -video backgrounds-, obra de Giacomo Verde, que refuerzan su expresividad y con un cuidado diseño de luces, sugerente y pictórico, creador de espacios y ambientes emocionales, puesto en práctica por Quico Gutiérrez.

Es intención de la propuesta mostrar a un público habitualmente alejado de la marioneta, un campo que no por desconocido es menos interesante y que proyectándose al futuro, arraiga directamente en las teorías de los experimentadores teatrales de principios del siglo XX, que deciden, en sus proyectos o sueños o utopías de renovación teatral, precisamente recurrir a un objeto obsoleto como es la marioneta. En particular el inglés Edward Gordon Craig (1872-1966) y, posteriormente, el polaco Tadeusz Kantor (1915-1990). Pero también podríamos citar al ruso Vsévolod Emílievitx Meyerhold (1874-1940); o los alemanes George Grosz (1893-1959), que prepara espectáculos satíricos con marionetas, y Oskar Schlemmer (1888-1943) de la escuela de la Bauhaus; o el suizo Adolphe Appia (1862-1928), que colabora con el marionetista Otto Morach (1887-1973); o el francés Gaston Baty (1885-1952), que teoriza la superioridad de la marioneta sobre el actor de carne y hueso... y podríamos aún seguir citando otros. El hecho es que títeres y marionetas reúnen algunas importantes características que, sobre todo a principios del siglo pasado, eran muy apreciadas en los ambientes teatrales que perseguían objetivos de renovación o de subversión: "el sabor de Oriente y la máxima disponibilidad a la inventiva, el divertimento satírico y el gusto por el grotesco, la rudeza de lo popular y primitivo y el placer de experimentar los materiales más insólitos, la improvisación y el máximo rigor". Un ejemplo de ello lo tenemos en Cataluña con los artistas e intelectuales que de 1897 a 1903, se reunían en el café dels Quatre Gats (de los Cuatro Gatos) de Barcelona, los cuales se interesaron y mucho por el Teatre de Putxinel·lis (Teatro de Polichinelas) y les escribieron textos y colaboraron haciendo escenografías, o componiendo música para obras de teatro de títeres.
Algunos de los autores mencionados se refieren al ensayo, precioso y precursor, que el dramaturgo alemán Heinrich von Kleist (1777-1811) publicó en 1810, "Über das Marionettentheater" ("Sobre el Teatro de Marionetas"), dirigiéndose a los artistas de las Artes Escénicas, y especialmente a los bailarines, en la convicción de que deberían ser estos principalmente, los que asistieran a los espectáculos de marionetas.

FICHA ARTÍSTICA

Autor, Director, Diseño y Construcción: Carles Cañellas
Coreografía y Vestuario: Susanna Rodríguez
Música Electrónica y Efectos: InnoDB
Iluminación: Quico Gutiérrez
Video-Arte: Giacomo Verde

VÍDEO PROMO

IDENTITATS 8min Extractos del espectáculo

VÍDEO ÍNTEGRO

IDENTITATS Vídeo íntegro del espectáculo

VÍDEO DOCUMENTAL

LAS IDENTIDADES DE LA MARIONETA Documental sobre el espectáculo, con subtítulos en Español

THE IDENTITIES OF THE MARIONETTE Documental sobre el espectáculo, con subtítulos en Inglés

LE IDENTITÀ DELLA MARIONETTA Documental sobre el espectáculo, con subtítulos en Italiano

LES IDENTITATS DE LA MARIONETA Documental sobre el espectáculo en su versión original en Catalán

DOSSIER

Dossier IDENTITATS Descargar dossier del espectáculo

DÍPTICO

Díptico IDENTITATS Descargar díptico del espectáculo

FICHA TÉCNICA

Ficha técnica IDENTITATS Descargar Ficha técnica del espectáculo.
Podemos representar el espectáculo sin vídeo retroproyecciones y sin la iluminación específica, o bien adecuando ambas a las posibilidades técnicas de los espacios escénicos, incluyendo los de exterior.

IMÁGENES*

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