IDENTITATS (Identidades)

Teatro Danza de Marionetas de Hilo.
Espectáculo de formato medio para un actor, marioneta de hilo y seis máscaras. Sin palabras.
Para jóvenes (+12) y adultos. Interior.

La esencia más pura de la Marioneta de hilo, nos adentra en una búsqueda dramática emocionante y sorprendente de su propia existencia, donde esta evoluciona bajo diversas coreografías contemporáneas, con música electrónica, ambientes de luz y video-backgrounds.


Galardón a la Mejor Obra Dramática del 2nd Nanchong (China) International Puppet Art Week Festival 2017 (leer más...)

ESTRENO: 27 AGOSTO 2016


Sinopsis

La marioneta metafísica. Una marioneta desnuda, sin rostro, nace y muere en escena. En el transcurso de su efímera existencia, adoptará diferentes máscaras "larvarias", cada una de las cuales le marcarán la forma de ser y hacer, asumiendo así las identidades que le vienen prefiguradas por éstas.

Abrir el campo de la marioneta de hilo a la investigación contemporánea y al público joven.
Conmemorando los cuarenta años de profesión, el marionetista Carles Cañellas propone un trabajo para jóvenes y adultos, donde combina la pureza de la Marioneta de Hilo, con la manipulación más cuidada posible y una exploración de las enormes capacidades dramáticas del muñeco, que se mueve también bajo diversas coreografías contemporáneas, con música electrónica y retroproyecciones de video-arte, hechas a medida.

IDENTITATS no sólo es una metáfora teatral del actor frente a los papeles que debe representar a lo largo de su carrera, sino también de la vida misma.

La marioneta de hilo como absoluta protagonista de una obra innovadora, con un elevado grado de complejidad técnica, en la manipulación de una marioneta de 90 cm de altura y 27 hilos, que mueve Carles Cañellas y que interpreta sucesivamente los diversos personajes que le marcan las máscaras que endosa.
Acciones dramáticas que se intercalan con momentos de danza contemporánea, con coreografías creadas por la ex bailarina y titiritera Susanna Rodríguez, en las que la marioneta se mueve al ritmo de músicas electrónicas, compuestas e interpretadas por InnoDB. Todo, acompañado de retroproyecciones de video-arte -video backgrounds-, obra de Giacomo Verde, que refuerzan su expresividad y con un cuidado diseño de luces, sugerente y pictórico, creador de espacios y ambientes emocionales, puesto en práctica por Quico Gutiérrez.

Es intención de la propuesta mostrar a un público habitualmente alejado de la marioneta, un campo que no por desconocido es menos interesante y que proyectándose al futuro, arraiga directamente en las teorías de los experimentadores teatrales de principios del siglo XX, que deciden, en sus proyectos o sueños o utopías de renovación teatral, precisamente recurrir a un objeto obsoleto como es la marioneta. En particular el inglés Edward Gordon Craig (1872-1966) y, posteriormente, el polaco Tadeusz Kantor (1915-1990). Pero también podríamos citar al ruso Vsévolod Emílievitx Meyerhold (1874-1940); o los alemanes George Grosz (1893-1959), que prepara espectáculos satíricos con marionetas, y Oskar Schlemmer (1888-1943) de la escuela de la Bauhaus; o el suizo Adolphe Appia (1862-1928), que colabora con el marionetista Otto Morach (1887-1973); o el francés Gaston Baty (1885-1952), que teoriza la superioridad de la marioneta sobre el actor de carne y hueso... y podríamos aún seguir citando otros. El hecho es que títeres y marionetas reúnen algunas importantes características que, sobre todo a principios del siglo pasado, eran muy apreciadas en los ambientes teatrales que perseguían objetivos de renovación o de subversión: "el sabor de Oriente y la máxima disponibilidad a la inventiva, el divertimento satírico y el gusto por el grotesco, la rudeza de lo popular y primitivo y el placer de experimentar los materiales más insólitos, la improvisación y el máximo rigor". Un ejemplo de ello lo tenemos en Cataluña con los artistas e intelectuales que de 1897 a 1903, se reunían en el café dels Quatre Gats (de los Cuatro Gatos) de Barcelona, los cuales se interesaron y mucho por el Teatre de Putxinel·lis (Teatro de Polichinelas) y les escribieron textos y colaboraron haciendo escenografías, o componiendo música para obras de teatro de títeres.
Algunos de los autores mencionados se refieren al ensayo, precioso y precursor, que el dramaturgo alemán Heinrich von Kleist (1777-1811) publicó en 1810, "Über das Marionettentheater" ("Sobre el Teatro de Marionetas"), dirigiéndose a los artistas de las Artes Escénicas, y especialmente a los bailarines, en la convicción de que deberían ser estos principalmente, los que asistieran a los espectáculos de marionetas.

FICHA ARTÍSTICA

Autor, Director, Diseño y Construcción: Carles Cañellas
Coreografía y Vestuario: Susanna Rodríguez
Música Electrónica y Efectos: InnoDB
Iluminación: Quico Gutiérrez
Video-Arte: Giacomo Verde


VÍDEO PROMO

FRAGMENTS d'IDENTITATS Fragmentos del espectáculo


VÍDEO DOCUMENTAL

LAS IDENTIDADES DE LA MARIONETA Documental sobre el espectáculo, con subtítulos en Español


THE IDENTITIES OF THE MARIONETTE Documental sobre el espectáculo, con subtítulos en Inglés


LE IDENTITÀ DELLA MARIONETTA Documental sobre el espectáculo, con subtítulos en Italiano


LES IDENTITATS DE LA MARIONETA Documental sobre el espectáculo en su versión original en Catalán


DOSSIER

Dossier IDENTITATS Descargar dossier del espectáculo


DÍPTICO

Díptico IDENTITATS Descargar díptico del espectáculo


FICHA TÉCNICA

Ficha técnica IDENTITATS Descargar Ficha técnica del espectáculo


IMÁGENES*

IDENTITATSrocamorateatre.zip Descargar ZIP Fotos

*Estas imágenes pueden usarse libremente para la promoción de Rocamora Teatre y sus actividades, haciendo la necesaria mención. Cualquier otro uso queda estrictamente restringido y sometido a las leyes del copyright.

FESTIVALES

XIX FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE TÍTERES, OBJETOS Y VISUAL. TEATRO ALHAMBRA.
GRANADA. ESPAÑA

2nd INTERNATIONAL PUPPET ART WEEK FESTIVAL.
NANCHONG. CHINA

II FEIRA DE TEATRO DE BONECOS E FORMAS ANIMADAS.
FAFE. PORTUGAL

FIOS. MUSEU DA MARIONETA.
LISBOA. PORTUGAL

X FESTIVALUL INTERNATIONAL DE TEATRU PENTRU PUBLICUL TANAR.
IASI. RUMANIA

XXI FESTIVAL L'ARLECCHINO ERRANTE.
PORDENONE. ITALIA

35 FESTIVAL TITIRIJAI.
TOPIC - TOLOSA (Gipuzkoa). ESPAÑA

CRÍTICA

IDEAL de GRANADA. 2 de junio 2017. TEATRO / CRÍTICA. ANDRÉS MOLINARI

TANTOS HILOS COMO MÚSCULOS

Sin duda el festival de títeres de este año pasará a la historia como uno de los más compactos de calidad y mejor elegidos en su variedad. Ya en la recta final del mismo, miramos hacia atrás y recordamos haber visto espectáculos con objetos, títeres de manubrio, grandes escenarios atiborrados de cosas, escenarios casi vacíos. Parece que el Teatro Alhambra trata de resarcirnos con muñecos de una temporada más bien pobretona de actores, sobre todo en cantidad.

Desde Cataluña nos llegó esta pequeña maravilla consistente en un hombre solo con su muñeco de madera articulado. Una historia perfecta que va de lo entrañable a lo sorprendente. Desde el nacimiento del títere saliendo a contracciones de la bolsa roja, casi un útero tisular, hasta su muerte y sepultura en una bolsa negra, féretro con remedos de yacija para los desperdicios. Un dechado de inteligencia al trasponer los caracteres clásicos a caretas intercambiables sobre una cabeza sin expresión ni siquiera rostro. Carles es un titiritero de los de antaño servido en una escenografía de ogaño. Su técnica barroca y arriesgada se incrusta con esmero y elegancia en un escenario parapetado por unas continuas proyecciones abstractas y una insistente música reiterativa siempre acorde con el carácter o la “identidad” del personaje manipulado. Miles de hilos conectan sus manos con el cuerpo del títere. Casi tantas finas cuerdas como músculos hay que mover en el hombrecillo de madera de color blanco sucio. Estas delgadísimas cuerdas son cordones umbilicales, nunca rotos, entre creador y creación, de forma que el manipulador se hace actor y gozamos con el diálogo sin palabras entre ambos personajes en escena. Carles logra que el títere vuele, disfrute, se cabree dándole patadas a su dios, adolezca de tedio, se arrastre de sumisión e incluso amague un baile por lo flamenco. El exceso de hilos a veces hace que unos se entapicen con otros, pero la corrección que hace el titiritero sin inmutarse apela a la necesidad que siempre tenemos los seres humanos de ayuda exterior, de la ayuda de esa mano amiga tan añorada, para reconducir nuestros embrollos. Dichoso ese títere que cuenta con las manos y la inteligencia de Carles para saber qué rostro poner en cada instante, qué coyuntura mover en consonancia y qué error corregir a tiempo con un simple pasar el hilo por allí en vez de por aquí.

FICHA
> Espectáculo: Identitats
> Compañía: Rocamora Teatre
> Creación: Carles Cañellas
> Teatro: Alhambra, día 27 de mayo 2017

RESEÑA DE PRENSA


IDENTITATS (Identidades)

IDENTITATS (Identidades)

IDENTITATS (Identidades)

IDENTITATS (Identidades)

IDENTITATS (Identidades)

IDENTITATS (Identidades)

IDENTITATS (Identidades)

IDENTITATS (Identidades)

IDENTITATS (Identidades)

IDENTITATS (Identidades)

IDENTITATS (Identidades)

IDENTITATS (Identidades)

IDENTITATS (Identidades)

IDENTITATS (Identidades)

IDENTITATS (Identidades)

IDENTITATS (Identidades)

Rocamora Teatre en la Red

rocamora teatre on Facebook rocamora teatre on Twitter rocamora teatre on g+ rocamora teatre on YouTube rocamora teatre on Linkedin rocamora teatre on Pinterest

Comparte esta página

Amb el suport de: